За последние годы музыкальные клипы стали важной частью образа артиста. Визуальная история способна определить восприятие исполнителя, привлечь новую аудиторию и усилить эмоциональное воздействие музыки. Ернар Иссаев один из казахстанских режиссеров, который профессионально развивает направление музыкального видео. За несколько лет самостоятельной работы он создал проекты для известных исполнителей и продолжает развивать собственный визуальный стиль. Мы поговорили с ним о профессии, работе с артистами и перспективах казахстанской индустрии. Подробности далее.
— Ернар, сегодня вы известны как режиссер музыкальных видео. Каким был путь от первых съемочных площадок до самостоятельных проектов?
К слову, мой путь начался не с творческой специальности. Я окончил Satbayev University по инженерному направлению, но ещё во время учебы пришло понимание, что хочу развиваться в кино и креативной индустрии. В 2015 году появилась возможность попасть на съемочную площадку ассистентом режиссерской группы. Это был важный опыт, потому что именно там я увидел, как создается искусство изнутри: как работают команда, режиссер, оператор, продюсеры.
Я участвовал в работе над казахстанскими проектами, включая сериалы «Тар заман» и «Орбулак». Несколько лет наблюдал за процессом, изучал профессию и постепенно набирался опыта. К 2020 году понял, что готов переходить к самостоятельной работе.
— Почему именно музыкальное видео стало вашим главным направлением?
Мне всегда был интересен формат, где нужно быстро и точно донести идею. В клипе есть ограничение по времени, поэтому каждый кадр должен захватывать и дарить эмоцию. У зрителя нет нескольких часов, чтобы постепенно погружаться в историю. Нужно сразу создать настроение, заинтересовать и удержать внимание.
Сегодня клип стал частью бренда артиста. Это способ показать характер исполнителя и его вайб.
— За время работы вы сотрудничали с такими артистами, как Sadraddin, Еркеш Хасен, Alisher Konysbaev, Amre. Как строится работа с исполнителями?
Каждый артист обладает своей историей и энергетикой. Для меня важно сначала понять человека, а уже потом работать с образами. Я стараюсь найти то, что действительно соответствует исполнителю.
Например, с Sadraddin мы работали над несколькими проектами, включая «Melodrama (Çiki Çiki)», «Taxi», «Aiga qarap». Каждый клип требовал отдельного подхода, потому что у каждой песни свое настроение. С Еркеш Хасен мы снимали «Хабарлама» и «Көзің әдемі», и там была совершенно другая атмосфера.
Главное, чтобы артист чувствовал себя естественно в кадре. Если образ не совпадает с человеком, зритель это замечает.
— Многие режиссеры говорят, что сильный клип получается благодаря тщательной подготовки задолго до начала съемки. Есть ли у вас авторские ритуалы?
Самый важный этап для меня — это разработка концепции. Перед каждым проектом я создаю режиссерский тритмент, где прописываю основную идею, настроение, визуальный стиль, работу камеры, движение и образ артиста. Это помогает всей команде прийти к общему понимаю, с чем и как мы работаем. Поэтому я всегда готовлюсь тщательно.
— Какой проект стал для вас самым сложным в профессиональном плане?
Обычно самые сложные проекты оказываются самыми результативными. Бывают съемки с ограниченным временем, сложными локациями или большим количеством сцен за один день. В такие моменты приходится быстро принимать решения и брать ответственность на себя. Подобные проекты больше всего способствуют профессиональному росту.
— Насколько для вас важны просмотры и цифры после выхода клипа?
Конечно, приятно видеть высокий отклик аудитории. Но для меня не менее важно, когда артист остается доволен результатом и клип помогает развитию его образа. Просмотры зависят от многих факторов, а качественная работа остается качественной независимо от статистики.
— Хочется поговорить с вами о казахстанской среде. Какие изменения вы замечаете в казахстанской музыкальной индустрии?
Изменения очень заметны. Раньше было немного другое отношение к клипам. Они воспринимались как дополнение к песне и создавались второпях. Сейчас артисты понимают, что визуальная часть напрямую влияет на цельное восприятие проекта. Социальные сети, YouTube, короткие видеоформаты изменили правила игры. Люди оценивают не только музыку, но и образ. Поэтому исполнители стали больше внимания уделять качеству съемки, сценарию и общей концепции.
— Насколько сложно сегодня создать клип, который действительно выделяется?
Сейчас зритель каждый день видит огромное количество контента. Борьба идет буквально за первые секунды внимания. Поэтому одного красивого кадра уже недостаточно. Нужно создать историю, которая заставит человека остановиться. Иногда это может быть масштабная постановка, а иногда один точный образ. Главное, чтобы у работы была идея.
— Вы также развиваете международные связи. Какие рынки вам интересны?
Мне всегда было интересно смотреть шире локального рынка. Я работал и устанавливал профессиональные контакты в Китае, Кыргызстане, России, Катаре, ОАЭ и Турции. Каждая такая поездка дает понимание, как устроена индустрия в других странах, какие подходы используют другие команды. Я думаю о международных проектах, потому что визуальный язык не имеет границ!
— Поделитесь, какие профессиональные цели вы ставите перед собой дальше?
Я хочу развивать международное направление, работать с артистами и брендами из разных стран, участвовать в совместных проектах. Казахстанская индустрия сейчас находится в интересном периоде роста, и у нас есть возможность заявить о себе. Для меня важно продолжать развиваться, искать новые формы и создавать работы, которые будут иметь ценность не только в момент выхода, но и спустя время.
