[et_pb_section fb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}»][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»4.16″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» global_colors_info=»{}»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»4.16″ custom_padding=»|||» global_colors_info=»{}» custom_padding__hover=»|||»][dsm_perspective_image _builder_version=»4.18.0″ _module_preset=»default» src=»https://qaz-media.kz/wp-content/uploads/2022/11/313944666_786968285727630_7921232555337254451_n.jpg» align=»center» hover_enabled=»0″ sticky_enabled=»0″][/dsm_perspective_image][et_pb_text _builder_version=»4.18.0″ _module_preset=»default» global_colors_info=»{}»]
В Северо-Казахстанском областном музее изобразительных искусств проходит творческая выставка художника из Петропавловска Виталия Жукова. Картины представлены в технике пуантилизм-коллаж, передает корреспондент Qazaqstan Media.
Виталий Жуков личность разносторонняя, увлекающаяся как музыкой и изобразительным искусством, так и спортом, в экстремальном его проявлении. Художник родился и живет в Петропавловске, более 15 лет посвятил учебе в разных художественных образовательных учреждениях Казахстана и России, однако как признается сам Виталий образование необходимо лишь на начальных этапах, дальше человек привносит в творчество свой личный опыт, переживания, наблюдения и философию.
— Все же искусство должно было немножко измениться просто потому, что копировать и отображать окружающий мир посредством фотографий сейчас может практически любой человек, крамольная вещь, но реалистичное искусство сейчас не актуально. Художник должен сделать что-то большее, заложить психологию, философию, ощущения свои в работу, то, что не может сделать камера, чтобы человек мог намного глубже прочувствовать идею. Конечно, образование нужно для азов, но с точки зрения необходимости и его применительной функции оно может порой служить помехой, — рассуждает Виталий Жуков.
В основу своей выставки «Пепел Феникса» петропавловский художник заложил несколько мотивов. Первым аспектом Виталий выделил профессиональный, сугубо ремесленный. Полотна написаны в стиле пуантилизм, когда из большого количества точек картины особым образом воздействуют на сетчатку глаза и человек иначе воспринимает цвета, видит более объемное изображение. Второй уже непосредственно отражен в названия экспозиции, при помощи техники коллаж картины выложены из сотен обрывков газет и журналов, переживающих свое втрое рождение.
— Для того, чтобы получить бумагу, как мы все знаем необходимо уничтожить определенное количество деревьев. Можно назвать два глобальных вида применения бумаги: есть книги, которые читают, бережно хранят передают как наследство из поколения в поколение и есть второе — это периодические издания, журналы, которые читают в лучшем случае один – два раза, после чего выбрасывают. Уже нет того бережного отношения к бумаге и соответственно к живому организму, из которого она была создана. По сути таким образом убивают деревья и они превращается в мусор. Это как Феникс, который после смерти превратился в пепел, — говорит художник.
Для создания своих картин Виталий использовал только бывшие в употребление журналы. Определившись с философской идеей мастер создал пейзажи двух типов, урбанистического и природного, объединив при их написании два стилистических жанра: коллаж и пуантилизм. Это своего рода манифест, носящий философско-экологический подтекст, просьба бережно относиться к природе.
[/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=»3143,3142,3141,3137,3135,3134″ gallery_orderby=»rand» fullwidth=»on» admin_label=»Галерея» _builder_version=»4.18.0″ _module_preset=»default» module_alignment=»center» global_colors_info=»{}»][/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=»4.18.0″ _module_preset=»default» text_font_size=»12px» text_line_height=»1em» global_colors_info=»{}»]
Фото из личного архива Виталия Жукова
[/et_pb_text][et_pb_text admin_label=»Текст» _builder_version=»4.18.0″ _module_preset=»default» global_colors_info=»{}»]
— Я обычно работаю сериями, выбираю какую-нибудь философскую концепцию. И относительно нее уже определяюсь с жанром и стилем живописи, материалом для работы. Был опыт, когда картины писались в определённом жанре и дополнительно к ним было музыкальное сопровождение, картины зрители наблюдали под аккомпанемент. Были и концептуальные работы, были и стандартные, живопись масло, акварель. Я не разделяю свои виды деятельности, есть у меня и своя музыкальная студия, туда же входит и занятие спортом. Все эти аспекты связаны, не изучая себя, не работая над собой невозможно создать того, что люди могли бы пережить посредством своего опыта, прочувствовать и проникнутся, вызвать у них эмоции и мысли, — поделился Виталий Жуков.
Впереди у североказахстанского мастера отчетная выставка Союза художников, которая состоится ближе к концу года в городе Петропавловске. Также в скором времени он планирует снова выйти в свет со своей авторской коллекцией. Что касается начинающих художников и людей собирающихся посвятить свою жизнь искусству, то для них у Виталия Жукова есть одно замечание.
[/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=»3136,3133,3135″ fullwidth=»on» _builder_version=»4.18.0″ _module_preset=»default» module_alignment=»center» global_colors_info=»{}»][/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=»4.18.0″ _module_preset=»default» global_colors_info=»{}»]
— Начинающим художникам есть единственный совет, если они хотят заниматься искусством как профессией, для того чтобы зарабатывать, то пусть лучше не занимаются. Есть высказывание по такому поводу, если ты можешь не писать, не заниматься живописью, то лучше не занимайся, заняться можешь в том случае, если ты без этого не можешь, если это твоя потребность, в противном случае толку не будет, — отметил художник.
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
